EJERCICIO O

Escuela de Arte de Huesca

Ciclo Formativo de Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística

Teoría Fotográfica II

EJERCICIO 0

A partir de las posiciones de los diferentes autores tratados en clase durante el primer curso de Teoría fotográfica, el alumno deberá realizar UN RESUMEN de los conceptos desarrollados en aquella parte que más le haya interesado.

FOTOPERIODISMO Y FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL (Notas sobre la historia del Fotoperiodismo).

1. Antecedentes: Fotografía de Guerra en el Siglo XIX

Reportajes Guerra: 1ª aplicación fotográfica para documentar hechos de importancia histórica. “Testigos presenciales” de lo que ocurre en el mundo. 1º Reportaje extenso (Guerra de Crimea: 1854-56), ROGER FENTON, gran habilidad para colocar grupos y escenarios de forma natural y dar impresión de espontaneidad. Imágenes de corte patriótico y propagandístico, no muestra los horrores de la guerra sino el triunfo de un ejército. Y JAMES ROBERTSON.

Pesados equipos y exposición de 10-15”, cámara de placas, proceso colodión húmedo, imposible instantáneas.

Guerra Civil Americana o Secesión (1861- 65), documentado con Gran Formato por MATHEW BRADY. Efectos trágicos, cuerpos mutilados, escenas dramáticas que contradecían lo que se difundía en la prensa. Y un grupo de fotógrafos organizados por él: ALEXANDER GARDNER y TIMOTHY O’ SULLIVAN

Desde los principios del uso documental de la fotografía, las imágenes tomadas por personas con intenciones concretas pueden resultar armas poderosas para modelar opiniones.

2. Las cámaras de reportaje

1924, apareció la cámara de placas, muy útil para los que necesitaban cámara rápida: ERMANOX (objetivo Ernostar) hacía posible la INSTANTÁNEA. (Aperturas f2 y f1’8), junto con placas ultrarrápidas pancromáticas de 4,5 x 6, tiempos de exposición de 1/5 a 1”). Considerada: pequeña, fácil manejo y poco visible.

1914, 1º prototipo de cámara LEICA por Oscar Barnack pero con la 1ª Guerra Mundial, tardó 10 años en fabricarse industrialmente. Pequeña, telémetro acoplado al excelente objetivo ELMAR (buena definición a f3, 5. Gran ventaja: ópticas incorporaban obturadores centrales muy silenciosos. 1930, objetivos intercambiables, película en “cinta flexible” 36 exposiciones sin recargarla. Verdadera revolución en el trabajo profesional en prensa. Éxito LEICA (progresivo y fulminante) creó un ESTILO FOTOGRÁFICO y una manera de ver el mundo.

Después de la 2ª Guerra Mundial, las firmas japonesas hicieron la competencia: CONTAX (antecedentes actuales réflex/SLR) fueron automatizándose progresivamente, obturadores electrónicos, células fotoeléctricas para calcular la exposición en pocos segundos, sistemas de enfoque automático, facilidades de manejo,…

3. Documentación Social en EE.UU. (1900)

Destacan dos grandes del Documentalismo Social:

JACOB RIIS, reportero policial, realizó fotografías de los más pobres para recordar a la sociedad sus deberes con ellos “How the other half lives” (1890) y “Children of the poor” (1892). Ambos trabajos influyeron en las actuaciones del presidente T. Roosevelt.

LEWIS HINE, sociólogo americano, fotografió la miseria de los inmigrantes europeos en América a partir de 1905. Fotógrafo Oficial del National Child Labor Comittee, expuso a la Opinión Pública las condiciones pésimas en el trabajo de menores de edad; hizo que se prohibiera y se aprobó la Ley de Trabajo Infantil. (“Poder de la fotografía para modificar opiniones”).

Utilizaron LUCES AUXILIARES en lugares con poca iluminación (1º flashes: polvo de magnesio), Su 1º uso data de 1864, pero su precio prohibitivo impidió que se generalizara hasta pasada una década.

4. El fotógrafo y la historia: Eugene Atget (París, 1900).

Documentación gráfica de París en todos sus aspectos (1898-1927), enorme archivo fotográfico sobre edificios, escaleras, picaportes, motivos decorativos, fachadas de tiendas, vehículos (7.000 clichés, unos realizados de manera profesional y otros por vocación propia).Documentar “el viejo París” que en pleno cambio industrial y renovación urbana iba a desaparecer. Cámara 18x24 cm sobre placa de vidrio al gelatinobromuro, él hacía las copias por contacto sobre papel a la albúmina de ennegrecimiento directo, virado al oro.

La fotógrafa americana BERENICE ABBOT, consiguió que el MOMA comprara  y diese a conocer su parte más personal (es uno de los ejemplos más valiosos de cómo se construye un archivo fotográfico y de las implicaciones históricas, eruditas y artísticas que la documentación fotográfica puede conllevar).

5. Nacimiento del Fotoperiodismo (Alemania, 1920), influencia en Europa y EE.UU.

Reportaje gráfico (sentido Moderno), a mediados de los años 20 (después de la 1ª Guerra Mundial) debido: 1) Nueva generación de fotógrafos con formación universitaria de capas medias y altas y 2) Introducción de la cámara Ermanox: espontaneidad, rapidez y preocupación por las situaciones humanas).

Padres del reportaje moderno: Dr. ERICH SALOMON, FELIX H. MAN, MUNCASZI (húngaro) y WOLFGANG WEBER.

Las fotografías de Salomon impactaron en el público por su aspecto de naturalidad (Candid Photography): “Las imágenes serán vivas y carecerán de pose, el fotógrafo pasará desapercibido y sacará las fotos a lo vivo” Salomon. Espontaneidad, inmersión total de la cámara en el acontecimiento, antítesis de voyeurismo fotográfico (tipo de reportaje dónde se utilizan grandes teleobjetivos para entrometerse en escenas privadas de forma poco ética.)

En 1930, tiempos de exposición 1/5 y 1” para que el sonido del obturador no distrajese, Salomon introdujo “la persiana compur” sin apenas vibración (los protagonistas sabían que los estaban fotografiando pero no sabían cuando). Es considerada, la rama más pura del reportaje documental, línea de trabajo seguida por HENRI CARTIER BRESSÓN o WEEGEE.

La fotografía de prensa no será valorada por su nitidez, sino por la nueva relación que establece el público con la actualidad, por la emoción de la instantánea.

Según Salomon, cuánto más cerca se esté del acontecimiento, mejor. El fotógrafo debe convertirse en un experto en pasar de incógnito (vestimenta, relaciones,…). En 1931 publicó 102 fotografías, “Contemporáneos célebres fotografiados en momentos inesperados”, después se inició en la profesión de “FREE LANCE”: fotógrafo independiente que tiene iniciativa sobre sus temas y que vende sus imágenes a los periódicos y agencias. Fotos firmadas y el fotógrafo o su colaborador/a redacta el artículo y el pie de foto.

1928, 1ª AGENCIA DE FOTOPERIODISMO (Alemania) por SIMON GUTTMANN: DEPHOT “Deutscher Photodienst”: la cámara debe ser usada para registrar los sucesos en el momento que ocurren, sin intentar parar su curso ni tratar de hacer una fotografía preparada. Dephot adiestraba a sus fotógrafos. No se emplea flash (en 1930, flashes de lámpara o de bombilla, bombillas de un solo uso.) Después, el zirconio sustituyó al magnesio para producir destellos más brillantes, llegaron a popularizarse agrupaciones de 4 lámparas (CUBOFLASH) y de 10 (FLIPFLASH).

Dephot empezó con FELIX H. MAN (1º realizó reportajes gráficos o series de fotografías según la concepción moderna: “conjunto de imágenes que narran una historia relacionada con un acontecimiento.”). La innovación de Man fue realizar series de fotografías íntimas sobre un personaje famoso “Un día con Mussolini”) y UMBO.

El estilo de reportaje alemán se introdujo en revistas francesas. 1928, 1º n. º revista VU, con los mejores fotógrafos de la época: CAPA, MUNCASZI, KRULL, KERTESZ, BRANDT…

KERTESZ, conocido internacionalmente, fue pionero del Fotoperiodismo, aunque su trabajo se diversificó también a otros campos de la fotografía. También el inglés BILL BRANDT, que después de iniciarse en el Fotoperiodismo, hizo trabajos de experimentación artística.

Los fotógrafos europeos emigraron a EE.UU. cuando la prensa alemana quedó amordazada y controlada por Hitler, e introdujeron en el nuevo continente el ESTILO DE REPORTAJE ALEMAN.

ALFRED EISENSTAEDT (fotógrafo Húngaro de LIFE), desde su fundación, fue uno de los mediadores, pues había trabajado en Berlín en la época más floreciente. Los dos 1º años de trabajo para LIFE estuvo obligado a trabajar con flash y trípode (para satisfacer el concepto americano de buen fotógrafo), más adelante le permitieron trabajar con LEICA.

W. EUGENE SMITH, fotógrafo pionero de LIFE. (Libro “Diálogo con la fotografía”), tenía confrontaciones con los redactores para trabajar con formatos más pequeños, le obligaban a entregar placas, imposible películas de rollo de 120.

Las fotografías de la vida parisiense de BRASSAï, los reportajes sobre España de CARTIER BRESSON o las dramáticas imágenes de la Guerra Civil Española, establecieron firmemente la fotografía de reportaje como un valioso medio de información y comunicación e incluso como una forma de arte.

La Guerra Civil Española fue la 1ª contienda ilustrada con nuevos avances técnicos (cámara LEICA, película 135mm), ROBERT CAPA, GERDA TARO Y DAVID SEYMUR. El estilo de Capa tuvo gran influencia en las fotografías de la 2ª Guerra Mundial y más tarde en la Guerra de Vietnam. El español destacado que fotografió la Guerra Civil: AGUSTÍN CENTELLES y KATI HORNA.

6. El caso de la Farm Security Administration (FSA).

A principios de los años 30 en EE.UU. aparece el término DOCUMENTALISMO: la fotografía inaugura una NUEVA SENSIBILIDAD ante lo social, será parte de la NUEVA ESTÉTICA de la Modernidad.

Los EE.UU. estaban sumidos en una Gran Depresión Económica a causa: 1. 1ª Guerra Mundial, 2. Crack del 29 (bajada de los precios del mercado), 3. Intensa sequía en Centro América “Dust Bowl” (por la sobreexplotación de la tierra. 1/3 parte de la población estaba sin casa, sin comida y sin protección).

La FSA, representada por ROY STRIKER (economista interesado en la fotografía como instrumento de investigación sociológica) quería confeccionar una historia visual de la agricultura contemporánea, lo que más tarde sería “El archivo Fotográfico de la FSA”: documentación histórica de primer orden y poderosa herramienta política. Nunca antes se había planteado la creación de un archivo fotográfico de esa extensión, exactitud y complejidad.

Fotógrafos: DOROTHEA LANGE, WALKER EVANS, BEN SHAN, JACK DELANO, RUSELL LEE, MARION POST WOLCOTT, CARL MYDANS, JOHN VACHON, JOHN COLLIER, THEO JUNG y ARTHUR ROTHSEIN…

1942, STRYKER definía sus intenciones: "El documentalismo visual es una actitud y no una técnica… la actitud documentalista no implica menospreciar los elementos plásticos, que deben sobrevivir como criterios esenciales en cualquier trabajo con imágenes. Simplemente dota a éstos elementos de limitación y dirección. La composición, la nitidez de líneas, de formas, el filtraje, el tono –todos los elementos incluidos en el concepto de calidad fotográfica- aparecen para servir a un fin: hablar lo más elocuentemente posible de la cosa que debe ser descrita mediante el lenguaje de las imágenes. El trabajo consiste en saber bastante sobre el tema, averiguar su significado propio y su sentido en relación con el entorno, el tiempo y la función”

La idea de reportaje fotoperiodístico cambia: el fotógrafo debe involucrarse en el tema, situándolo en unas coordenadas históricas, sociales y políticas.

DOROTHEA LANGE lo explicaba así: “Mi acercamiento al tema se basa en tres consideraciones: Ante todo ¡manos fuera! Aquello que fotografío no lo perturbo, ni lo modifico, ni lo arreglo. En 2º lugar: busco un sentido del espacio, lo que fotografío procuro mostrarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él. En 3º lugar: un sentido del tiempo, lo que yo fotografío procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”.

La fotografía documental debe ser impersonal, se exige un rigor como proponía PAUL STRAND: “Es la honestidad, más que la intensidad de visión, el prerrequisito para una expresión fotográfica viva. Esto significa el máximo respeto por el objeto que se encuentra enfrente de la cámara”.

7. El Fotoperiodismo después de 1945.

1947, 5 fotógrafos de nacionalidades diferentes: CARTIER BRESSON (Francia), ROBERT CAPA (Hungría), DAVID SEYMUR (Polonia), GEORGE RODGER (Gran Bretaña) y WILLIAM VANDIVERT (Norteamérica), fundan la AGENCIA MAGNUM para vender directamente los reportajes a las revistas.

Novedades en la forma de trabajo: 1. La Agencia es una cooperativa que pertenece a los fotógrafos. Ellos fijan sus objetivos, temas, conflictos… sobre los que trabajar. 2. Los fotógrafos conservan el copyright de sus imágenes, no se ceden a las publicaciones. 3. Libertad del fotógrafo, sin tener que apegarse a las exigencias del mercado.

Fue un trampolín para muchos fotoperiodistas independientes que hoy han alcanzado fama internacional: WERNER BISCHOF, ELLIOT ERWIT, W. EUGENE SMITH, EVE ARNOLD,…

Numerosas publicaciones relevantes: “East 100 ^th street” de BRUCE DAVIDSON, “Les gitanes” de JOSEF KOUDELKA, “Nicaragua” de SUSAN MEISELAS, recientemente, “Other Americas” de SEBASTIAO SALGADO, … de ALEX WEBB, … de EUGENE RICHARDS.

De los fotógrafos independientes de los años 50, destacar al holandés ED VAN DER ELSKEN y al americano ARTHUR FELLING “WEEGEE” (su carrera como reportero para los periódicos neoyorquinos comienza a mediados de los 30, con una cámara técnica estilo a la de LINHOF adaptada para reportaje “Speed Graphic” (aparato estándar de reportero americano, con bombillas de flash), conocido internacionalmente por sus fotos sobre casos de violencia cotidiana en Nueva York.

8. El ensayo fotográfico

A finales de los 40, W. EUGENE SMITH es contratado por LIFE (1948 “The Country Doctor”, 1951 “Spanish Village” y “Nurse Midwife”) demuestra su gran penetración psicológica y su capacidad para adoptar un tono lírico y literario. Lo que supone una NUEVA FORMA DE REPORTAJE PERIODÍSTICO “Ensayo fotográfico”.

Método: 1. Conocimiento profundo del tema, tratando de ser considerado un amigo y no como un extraño.

9. Los 60’s.

El Fotoperiodismo marcado por la Guerra de Vietnam. (Las condiciones de toma de imágenes fueron muy favorables porque el gobierno americano, seguro de que la victoria sería rápida, facilitó el trabajo a los fotógrafos de manera excepcional: pudieron estar mucho tiempo en el conflicto y forjarse una idea profundamente personal del acontecimiento.

Las imágenes desmintieron el discurso Oficial. No avalaron los ideales norteamericanos, como habían hecho los fotógrafos del desembarco de Normandía, sino que desmentían la información presentada por los Medios.

DAVID DOUGLAS DUNCAN y LARRY BURROWS, reporteros de guerra publicaron su personal denuncia de los hechos. Libro de Ducan “¡Yo protesto” decía: “No soy un pacifista, ni pro-vietnamita, ni rojo, ni liberal, ni conservador, ni hippie, … Soy simplemente un fotógrafo de guerra y corresponsal en el extranjero, que está muy apegado a su país y al papel que este juega en el mundo actual. Pero quiero gritar alto y fuerte mi indignación contra lo que pasó en Khe Sanh y en todo Vietnam”.

Otros indignados de la tragedia: MARC RIBAUD, DON McCULLIN Y GRIFFITHS.

10. Fotoperiodismo en España (años 70) Neorrealismo.

Algunos fotoperiodistas preferían la TÉCNICA FORZADO de la EMULSIÓN, antes que usar flash que les pusiera en evidencia. Elección defendida por espléndidos fotógrafos españoles de reportaje desde la Posguerra hasta 1970 como: XAVIER MISERACHS, GABRIEL CUALLADÓ, RAMÓN MASATS, RICARDO TERRÉ. Muchos pertenecieron a la sociedad fotográfica AFAL (Asociación Fotográfica de Almería) y estuvieron vinculados a la revista NUEVA LENTE.

Las calidades tonales y el efecto gráfico de algunas de sus fotos en blanco y negro, sirven como ejemplo del resultado estético de forzar una película.

Interesantes composiciones y temáticas, de CARÁCTER POPULAR Y COSTUMBRISTA, predomina el ALTO CONTRASTE,  a base de luces pronunciadas y sombras oscuras sin detalle y un efecto de GRANO bastante visible.

11. Los años 90 y 2000.

Durante los últimos 30 años, los autores del FOTOPERIODISMO CONTEMPORÁNEO han empezado a publicar su trabajo en LIBROS (superando el nivel superficial de las revistas: trabajos de AUTOR.)

Los fotógrafos alegan el hecho de que los Medios de Masas no reflejan bien sus puntos de vista, los editores y redactores tienden a simplificar el discurso visual y explotar el sensacionalismo del drama y la violencia. Ejemplo: Las dos partes del reportaje de Gervasio Sánchez “Vidas Minadas”

Por otro lado, COLECCIONES y ARCHIVOS han organizado MUESTRAS y EXPOSICIONES RETROSPECTIVAS de diferentes reporteros, muchas de autores ya fallecidos, en MUSEOS Y GALERÍAS han aceptado el trabajo de los fotoperiodistas.

Bibliografía: Apuntes Fotoperiodismo y Fotografía Documental de Virginia Espa, Teoría Fotográfica I, curso 2009-10.