TESIS sobre la REVOLUCIÓN CULTURAL - Guy Debord

EL LECTOR

DEFINICIONES REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

•         Lector, ra.

                 (Del lat. lector, -ōris).

–        1. adj. Que lee o tiene el hábito de leer.

–        2. adj. Que lee en voz alta para otras personas. U. m. c. s.

•         Leer.

                 (Del lat. legĕre).

–        1. tr. Pasar la vista por lo escrito o impreso comprendiendo la significación de los caracteres empleados.

–        2. tr. Comprender el sentido de cualquier otro tipo de representación gráfica. Leer la hora, una partitura, un plano. (Una fotografía).

–        3. tr. Entender o interpretar un texto de determinado modo.

•         DEF. AUMONT:

El espectador o lector es el sujeto que utiliza el ojo como mediador entre el cerebro y el mundo.

INTRODUCCIÓN

•         “HAY TANTAS LECTURAS COMO LECTORES”.

•         ¿CÓMO EL LECTOR DESCIFRA EL CONTENIDO DE UNA IMAGEN?

•         LA RELACIÓN IMAGEN-LECTOR

                La IMAGEN es una medicación entre el ESPECTADOR Y LA REALIDAD.

Rudolf Arnheim: “La relación de la imagen con lo real puede tener varios valores: 

•         ICÓNICA

•         SIMBÓLICA

•         UN VALOR DE SIGNO                                            

•         FUNCIONES EN LA IMAGEN

                Han ayudado o FACILITADO la lectura al ESPECTADOR:

–                       MODO SIMBÓLICO:

                 (Ej. La Cruz Cristiana, sobre todo en la antigüedad)

–                       MODO EPISTÉMICO:

                 (Da información. Ej.: Los manuscritos ilustrados de la Edad Media).

–                       MODO ESTÉTICO:

                 (Destinado a complacer al espectador).

•         RECONOCIMIENTO Y REMEMORACIÓN

        Gombrich: “La imagen tiene como función primera, el asegurar, reforzar, reafirmar y precisar nuestra relación con el mundo visual”

                Nos da dos modos de lectura de una imagen:

1. A TRAVÉS DEL RECONOCIMIENTO: Identificar algo de la imagen que se puede ver en la realidad.

                               - CONSTANCIA PERCEPTIVA. 

                (Ej.: Un hombre cuando se acerca a ti, lo ves más cerca, pero no lo ves gigante).

2. LA REMEMORACIÓN: Se hace mediante el esquema, que es una estructura sencilla de lectura de una imagen.

(Ej.: Para significar la santidad, se ponía un círculo en la cabeza, con la invención de la perspectiva, este esquema evoluciona a una elipse).

•         EL PAPEL DEL ESPECTADOR

                Gombrich: “La imagen existe cuando el espectador la percibe y la        comprende”.

               

                -NO HAY UNA MIRADA INOCENTE:

•         Creamos hipótesis

•         Suplimos lo no representado

•         El espectador es proyectivo

                -LA ILUSIÓN:

                               El espectador no es consciente del engaño.

•         LA REPRESENTACIÓN

        Se establece un representante que ocupa el lugar de lo que representa.

               Ej.: El actor que representa a Hamlet, no es él realmente, es el que le representa.

               

                - LA REPRESENTACIÓN ES ARBITRARIA.

               Cómo lectores, juzgaremos las formas de representar en función de   nuestra cultura.
               (En   este caso, Occidental, Siglo XXI).

•         EL  TIEMPO EN LA REPRESENTACIÓN

                El individuo adquiere conocimientos a lo largo del tiempo que le ayudarán a tener una    lectura más rica.

                El tiempo puede trasladar al espectador al pasado, presente o futuro.

•         EFECTO DE REALIDAD/SABER Y CREDIBILIDAD

                Oudart: “Es una reacción psicológica del espectador ante lo que ve, creyendo así que lo  que ve en la imagen, ha existido en lo real”.

                Schaeffer: resalta el poder de convicción de una foto. Es considerada portadora de  realidad, pero depende del saber que tiene el espectador sobre la imagen. A esto lo llama “Arché”.

                El espectador sólo ve el espacio imaginario y no el espacio real. Se necesitan conocimientos para descodificar la imagen.

•         EL PUNCTUM

                Barthes: Cada espectador tiene que encontrar en cada imagen, lo que “le pinche” y le incite     a gozar de la foto.

ASPECTOS A TENER EN CUENTA COMO LECTORES:

               

                VÍCTOR BURGIN “MIRAR FOTOGRAFÍAS” (1977)

                Las fotografías invaden el entorno, facilitando:

                               -LA FORMACIÓN

                               -REFLEXIÓN

                               -INFLEXIÓN DE LO QUE “TOMAMOS DESAPERCIBIDO”.

                La instrumentalidad diaria de la fotografía es bastante clara:

                               -VENDER

                               -INFORMAR

                               -DELEITAR (seducir, encantar).

•         (inercia instituciones educativas)

Muy común ver a la fotografía a la luz del “arte” (Matiz particular de la “historia del arte” por la invención de la cámara, una historia realizada por los reconocidos “maestros”, “obras maestras” y “movimientos”),

= lo que oscurece la mayor parte de nuestra experiencia diaria con las fotografías.

•         “NO TOCA EL ASPECTO SOCIAL DE LA FOTOGRAFÍA.”

LA FOTOGRAFÍA se sitúa entre 2 medios:

LA PINTURA	EL CINE	LA FOTOGRAFÍA
Imagen estática	La cámara	Imagen estática La cámara
Acto voluntario (gasto de tiempo y/o dinero)	Acto voluntario (gasto de tiempo y/o dinero)	•         -Galerías de arte •         -Vendidas en libros •         No vistas deliberadamente. •         No se les adjudica (espacio y tiempo especiales). •         Se ofrecen de forma gratuita.
ATENCIÓN CRÍTICA	ATENCIÓN CRÍTICA	ESPECIE DE ENTORNO

•         FOTOGRAFÍA = SIGNIFICADOS: no teorizada por aquellos por donde circula.

•         La fotografía comparte un atributo con el lenguaje. “lenguaje de la fotografía”, pero hasta 60’s NO HUBO UNA INVESTIGACIÓN SISTEMÁTICA SOBRE LAS FORMAS DE COMUNICACIÓN, fuera del lenguaje natural, (ESTUDIOS “SEMIÓTICOS”), y lo que produjeron posteriormente, han reorientado radicalmente la teoría de la fotografía.

•         LA SEMIÓTICA, O LA SEMIOLOGÍA: estudio de los signos, con el objeto de identificar las regularidades sistemáticas desde las cuales se construyen los sentidos.

•         Primera fase -SEMIOLOGÍA “ESTRUCTURALISTA” (Roland Barthes, Elementos de la semiología Francia.1964). Se prestó atención a la ANALOGÍA ENTRE EL LENGUAJE “NATURAL” (el fenómeno del habla y la escritura) y los LENGUAJES “VISUALES”.

•         Códigos de analogía por los cuales la fotografía denota a los objetos en el mundo, los códigos de connotación a través de los cuales la denotación sirve a un sistema secundario de significados, y los códigos “retóricos” de la yuxtaposición de elementos en el interior de una fotografía y entre fotografías distintas pero adyacentes (vecinas).

=  NO “LENGUAJE DE LA FOTOGRAFÍA”, no sistema único de significación (contrario a un aparato técnico) del que dependen todas las fotografías.

Ej.: todos los textos en español finalmente dependen de la      lengua española.

•          Complejo heterodoxo de códigos de los cuales puede servirse la fotografía.

•         CADA FOTOGRAFÍA SIGNIFICA sobre la base de una PLURALIDAD DE DICHOS CÓDIGOS, cuyo número o tipo varía de una imagen a otra.

•         Las FOTOGRAFÍAS SON TEXTOS INSCRITOS bajo condiciones que podríamos llamar de “discurso fotográfico”, pero ESTE DISCURSO, como cualquier otro, SE ENCUENTRA CON DISCURSOS FUERA DE ÉSTE; el “texto fotográfico”, como cualquier otro, es el sitio de una “intertextualidad” compleja, una serie de montajes de textos previos “que se toman desapercibidos” EN UNA CONJUNCIÓN CULTURAL E HISTÓRICA DETERMINADA.

•         Dichos TEXTOS PREVIOS, son AUTÓNOMOS; cumplen un rol pero no aparecen en éste, son latentes al texto manifiesto y sólo pueden leerse a través de éste, “sintomáticamente” (ej.: la imaginería fotográfica de la publicidad).

•         La interrogante sobre el SENTIDO, constantemente se referirá a las FORMACIONES SOCIALES Y PSÍQUICAS DEL AUTOR/LECTOR.

•         FASE ESTRUCTURALISTA (semiótica) TEXTO como el SITIO OBJETIVO de SENTIDOS más o menos determinados, SISTEMAS SIGNIFICATIVOS fueron identificados como operativos “al interior” del texto.

•         Asumió MENSAJE CODIFICADO y a AUTORES/LECTORES que sabían cómo CODIFICAR Y DESCODIFICAR TALES MENSAJES, mientras permanecían,  “fuera” de los códigos: usándolos, o no.

•         Simplificaba demasiado este tema central: así COMO NOSOTROS HABLAMOS UN LENGUAJE, EL LENGUAJE “NOS HABLA” A/DE NOSOTROS.

•         Contrario a la estética del siglo XIX, que aun domina la mayoría de la enseñanza de la fotografía, y gran parte de la escritura sobre fotografía, EL TRABAJO DE LA SEMIÓTICA NOS HA MOSTRADO QUE UNA FOTOGRAFÍA NO DEBE REDUCIRSE A UNA “FORMA PURA”, NI A UNA “VENTANA HACIA EL MUNDO”, NI TAMPOCO UN PASILLO HACIA LA PRESENCIA DEL AUTOR.

•         fotografía es un sitio de trabajo, un espacio estructurado y estructurante dentro del cual EL LECTOR UTILIZA, Y ES UTILIZADO, POR LOS CÓDIGOS QUE RECONOCE DE MANERA QUE PUEDAN TENER SENTIDO LAS COSAS.

•         La fotografía es un SISTEMA SIGNIFICANTE entre otros, en una sociedad que produce al sujeto ideológico durante el mismo movimiento en el cual “comunican” sus “contenidos” aparentes.

•         Es importante que la TEORÍA FOTOGRÁFICA dé cuenta de la producción de este sujeto como la totalidad compleja, si sus determinaciones son matizadas y reforzadas al momento de pasar por y a través de las fotografías.