TESIS sobre la REVOLUCIÓN CULTURAL - Guy Debord

LA FOTOGRAFÍA Y EL CUERPO HUMANO:

 Inicios vs. Actualidad

EL SIGLO XIX: REALISMO Y CONTROL SOCIAL

El cuerpo humano ha sido representado en fotografía desde sus inicios.

Tomo prestada la cita de John Pultz de su libro “La fotografía y el Cuerpo” para tomar conciencia de los temas que se tratan en la fotografía artística en la actualidad y por qué: “El proceso de describir el cuerpo nunca es inocente. Uno debe preguntarse siempre quién hace la descripción y por qué.”

LOS PRIMEROS RETRATOS FOTOGRÁFICOS

·         Renuncian al uso de elementos potenciadores, sin recursos narrativos que lo realcen.

·         Señal de importancia individual.

·         Simbólico- individualismo de la Ilustración. Cuerpo único

·         Puede definir la relación del espectador con él. David Octavius Hill (pintor) con Robert Adamson (fotógrafo), ocupado por otros seres; proponían un contexto social.

LA DIFUSIÓN DEL RETRATO

·    Tarjeta de visita ayudó a definir y a registrar a las “masas” como una entidad.

·         Status del cuerpo humano cambió a medida - accesibles y más comunes. = el cuerpo colectivo de la clase media.

·         Los álbumes hicieron del mundo un lugar donde el cuerpo de la familia, los amigos, las celebridades o los personajes políticos parecían iguales. no incluían a la gente marginada o excluida.

·         Retratos de actores de teatro - un conocimiento directo e íntimo del rostro y del cuerpo del actor: “Sara Bernhardt como Frou-Frou, de Napoleón Sarony

·         El cuerpo femenino estaba más disponible para este acto de apropiación. La teoría psicoanalítica ofrece posibles explicaciones.

·        “Según Freud y Lacan, la falta de pene en las mujeres (Freud) o de falo (Lacan) provoca ansiedad de castración en los hombres. Los hombres encaran la ansiedad creando un fetiche, una mujer sobrevaluada; o pueden responder de manera sádica, creando una narración de control y castigo para devaluar a las mujeres.”

·         Para un hombre, entonces, mirar a una mujer implica tanto ansiedad como la producción de un fetiche que lo proteja de su ansiedad. Con esta mirada, los hombres niegan al cuerpo femenino todo significado propio. Se fuerza así a las mujeres al papel del <<otro>> ante el varón, lo que permite que la identidad de éste se concrete como tal. De este modo la ansiedad de castración produce la <<otredad>> del estereotipo.

Otredad.1. f. Fil. Condición de ser otro.

COLONIALISMO, RAZA Y EL <<OTRO>>

·    Europeos que ejercen el control social sobre pueblos colonizados.

·        Teoría feminista y a la psicoanalítica:tal como los hombres dependen de las mujeres como de un <<otro>> contra el cual se define su masculinidad, así también los europeos blancos han utilizado las culturas no blancas de Asia, África, Australia y las Américas como medios para definir su cultura y para definirse a sí mismos.                                                                                                    

·         El poder invisible de las fotografías para controlar y estereotipar las tornó herramientas especialmente insidiosas en el establecimiento del colonialismo.

Insidioso, sa. 3. Adj. Malicioso o dañino con apariencias inofensivas.

·         Los europeos del siglo XIX utilizaron los álbumes fotográficos sobre todo para coleccionar, controlar y definir de manera fetichista el cuerpo de los nativos de tierras recientemente colonizadas

·         La fotografía etnográfica, su objeto era registrar detalles fisiognómicos específicos.

·         Hombres rígidos y separados unos de otros.

·         Los hombres de Frith están distantes del observador. Especímenes ajenos

·         David F. Barry, se sometía a la lente de una cámara al servicio del colonialismo, el racismo y el capitalismo. La pose frontal concede un sesgo científico y sugiere un quiebre infranqueable y jerárquico entre el fotógrafo y el sujeto.

·         Pierde aquí su inocencia pues está al servicio de naturalizar y neutralizar una relación desigual de poder. El fondo plano y vacío aparta del contexto de su vida diaria, de sus amigos, de sus pares. Sirve para crear la categoría.

·         Fotografías reproducían las estructuras jerárquicas de dominación y subordinación inherentes a las instituciones del colonialismo.                                                                                                       

·         Privados de dignidad al posar así desnudos, reproducen la más amplia pérdida de libertad sufrida con la institución de la esclavitud; se nos presenta como especímenes de una noción de <<tipo>>, no como individuos. Las fotografías producidas por y para Frith, Barry, Agassiz, Huxley y Damman definen a los sujetos que describen como <<otros>> cuyos cuerpos son objeto de una mirada controladora.

·         También definen al espectador, concediéndole autoridad y poder.

·         Recordatorios del poder de los europeos: el poder para poseer, sostener y mirar fotografía equivalía a una posesión simbólica de los cuerpos en ellas representados. Continuaban el papel, según el historiador C. B. McPherson habían desempeñado las colecciones desde el siglo XVII en el capitalismo occidental: la identificación del individualismo con el derecho a poseer.

CRIMINOLOGÍA, PSIQUIATRÍA Y LOCOMOCIÓN HUMANA.

·         El capitalismo del siglo XIX exigía medios invisibles pero poderosos de control social sobre las mayorías blancas en sus propios países. Los científicos sociales, criminólogos, psiquiatras y miembros de otras disciplinas nuevas ayudaron a definir la conducta <<normal>>; por otra parte, identificando y castigando sistemáticamente la conducta <<perversa>>, a menudo con la ayuda de fotógrafos del cuerpo, formalizaron la distinción entre el <<centro>> y los <<márgenes>> de la sociedad y crearon jerarquías que valoraban lo primero por encima de lo segundo.

·         Fotografía- papel en el sistema de justicia penal

·         Fotografía de delincuentes condenados con el objeto de determinar en ellos una identidad absoluta e inmutable.

·         1871, Thomas John Barnardo empleaba fotógrafos en el Hogar para Muchachos Desamparados del East End de Londres; la intención era elaborar un registro fotográfico sistemático de los niños cuando ingresaban y cuando dejaban el hogar.

·         Su uso para vincular a los niños con actos criminales.

·         El que a uno se lo fotografiara en este contexto lo situaba entre las clases de gente observada y controlada. De estas provienen las actuales instantáneas policiales. La fotografía del cuerpo desempeñó un papel en las ciencias de la psiquiatría y fisiognomía (un intento por utilizar rasgos faciales como evidencia empírica del carácter humano.)                 

• Galton fotografío a individuos convictos de crímenes violentos y formó retratos combinados de ellos imprimiendo varios negativos unos sobre otros para que de este modo surgiera una especie de promedio visual o tipo.       

·         Muybridge y Marey. Fotografías: intención de analizar el movimiento del cuerpo humano.

MUERTE Y GUERRA.

·         Las fotografías de los muertos se consideraban una prueba indiscutible de que la persona en realidad había fallecido. Los cuerpos muertos y la fotografía se combinaron para establecer el horror de la guerra.

·         Guerra Civil, A. Gardner y su asistente Timothy O’ Sullivan - campos de batalla.

·         Pero esta intención sólo se cumple en el contexto de la construcción de la fotografía como medio realista.

·         Cuerpo de Biggerstaff se ve entre dos blancos. James Presley Ball, un negro libre

·         Sugiere que sus diferencias raciales son tan profundas como la diferencia entre la vida y la muerte.

LA FOTOGRAFÍA DESDE 1975: EL GÉNERO, LA POLÍTICA Y EL CUERPO POSMODERNO. 

·       Años 20 y 30, la modernidad negó que los fotógrafos estuvieran implicados en lo que fotografiaban. Stieglitz y Weston, Pretendían fotografiar sin juzgar sus sujetos ni comprometerse con ellos.

• 80 y 90, POSMODERNIDAD utilizando el lenguaje puramente purificado de la modernidad, pero con mayor consciencia, e intentar por ejemplo presentaciones del cuerpo apoyándose en el discurso social, económico y político contemporáneo. Rompieron temas tabú como la sexualidad de los niños y adolescentes (Sally Mann) y de los hombres gays (Robert Mapplethorpe).

·         Los posmodernos recurren a esos estilos antes maltratados y realizan fotografías.

NUEVA DEFINICIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL.

·         Sally Mann  libro “At Twelve: Portraits of Young Women” (1988), cuerpo de niñas que apenas han ingresado a la vida adulta.

·         En “Immediate Family” (1992) hijos mientras jugaban, vestidos, desnudos, adentro o fuera de la casa. Parecen realistas sin embargo corresponden a poses y esto las aparta del campo de la fotografía documental tradicional.

·         “Sherry y la abuela de Sherry, ambas a la edad de doce años

·         Con el abandono de la creencia de que una fotografía puede presentar una ventana privilegiada a la realidad y la verdad, los fotógrafos han optado por hacer imágenes que aceptan que son artificios.

·         Nan Goldin - otra manera la representación del cuerpo de las mujeres. Libro de 1986,“The ballad of Sexual Dependency”, semejantes a Larry Clark en “Tusa”. Ambos documentan los subgrupos a que pertenecen

·         Lo que diferencia estos dos proyectos de la fotografía documental tradicional es que el fotógrafo confiesa ser miembro del grupo que fotografía.

·         “Nan y Brian en la cama, Nueva York”, 1983, sensación de alienación –de separación entre ambos cuerpos- es muy fuerte.

·         “Kenny en su habitación”, 1979, desnudez indicaría que esta visión de Kenny es íntima, pero parece dormido y la visión también podría ser voyerista.

·         En “Cardenal en forma de corazón”, Nueva York, 1980, fragmento de cuerpo femenino destinado a la mirada masculina, condicionada para erotizar ese cuerpo parte por parte. Pero hay algo que socava esa fragmentación erótica (y controladora); proviene del conocimiento de que el fotógrafo es una mujer y también del contexto en que aparece la obra, que sugeriría que quiere a un tiempo documentar y desenmascarar el poder que se atribuye convencionalmente a la mirada masculina.

·         Thomas Struth y Thomas Ruff, como Barney, fotografía tradicional no manipulada.l Tamaño de las copias presta sustancia al contenido. De otro modo no llamarían la atención, se convierten en observables.

·         Struth desapasionada parece indicar un estudio antropológico de familias del mundo desarrollado. Ruff, en gran escala, pero lo hace por razones opuestas, para indicar que los retratos fotográficos revelan muy poco del carácter y carecen de penetración psicológica que les solemos atribuir.

·         Otros artistas posmodernos son demasiado conscientes y se inhiben antes de intentar controlar el cuerpo de otra persona. Utilizan, su propio cuerpo como lugar de expresión y revelación personal. La posmodernidad, igual que el psicoanálisis y la teoría feminista, prefiere, ver la personalidad individual como una actuación que como un conjunto de características fijas. La mayoría actúa papeles ficticios; se niega a buscar un yo <<verdadero>> o <<real>>.

LOS MEDIOS Y EL CUERPO EN UNA SOCIEDAD DE CONSUMIDORES.

·         Cindy Sherman-  su propio cuerpo para actuar papeles sociales que desempeñan las mujeres. Cómo éstos se presentan en los medios (películas de los años 50, mujeres como vulnerables, débiles e incluso locas. 80, las de filmes en cinemascope y páginas centrales de Playboy

·         Hacia 1983, hizo fotografías del cuerpo femenino cada vez más oscuras, grotescas y fragmentadas. Rehace conocidas pinturas y a veces cambia el género del protagonista de masculino a femenino. A finales de los 80, reduce el cuerpo femenino a sus subproductos físicos: vísceras, vómitos, sangre menstrual. A principios de los 90, arma su cuerpo con prótesis verdaderas e inventadas. Estas partes corporales plásticas tornan literal el fetichismo de la mirada masculina.

• Laurie Simmons y Barbara Kruger investigan representaciones de mujeres, atacan los estereo-tipos tranquilizadores que se difundían en los medios norteamericanos de los años 50, cuando la cultura de masas había creado una poderosa fantasía colectiva

• Kruger. Texto - imágenes Examina el papel del cuerpo femenino en los medios como vehículo de marketing para vender domésticos, productos para el cuidado del cabello y moda a otras mujeres.

·     En “Sin título (Mi rostro es tu fortuna)”, <<tu>> indicaría el varón que explota el cuerpo femenino por medio del comercio y la mirada.

·     Mike y Doug Starn fotografían pinturas. “Ascensión” proviene del cuadro del cuerpo yacente de Cristo del pintor francés Philippe Champaigne (Siglo XVII).

·     Utiliza figuras y esquemas de composición de períodos anteriores como una manera de señalar su propio arraigo en la tradición y de esta manera su propio status de artistas. Los modernos desdeñaban esos esfuerzos; sostenían que la imitación de estilos o de motivos disminuía la originalidad y el valor artísticos. Con la posmodernidad volvieron las convenciones artísticas a tolerar e incluso a alentar el préstamo intencional y consciente.

·     Luis Gonzales Palma, “Corazón I”, incorpora mito y religión de un modo que se encuentra en toda América Latina. Recuerda la pintura y escultura del barroco latinoamericano, que intentaba capturar la imaginación y el alma por medio de la representación literal de lo imposible y lo horrendo.

·     Carrie Mae Weems y Lorna Simpson: cuerpo femenino como una manera de indagar no sólo asuntos de género sino también de raza. Condenan la evolución misma de la fotografía decimonónica del cuerpo racial.

·         Está sugiriendo es el anonimato de los negros en una sociedad dominada por los blancos. <<ataques de piel>> o <<ataques sexuales>>, lo que verbaliza la doble vulnerabilidad de las mujeres de color.

·         Annette Messager se ocupa conscientemente de las descripciones del cuerpo de la fotografía del siglo XIX, del control que ejerce sobre él en contextos médicos y legales.

·         Imita a fotógrafos del siglo XIX, siempre hace posar a sus modelos formando una acumulación.

EL SIDA, LA LIBERACIÓN GAY Y EL CUERPO HOMOERÓTICO.

·         80 y 90,  cuerpo masculino: nueva importancia cultural y política. Robert Mapplethorpe; fotografías homoeróticas según la tradición de fines del siglo XIX y principios del XX de von Gloeden y F. Holland Day, y de Minor White, el erotismo de Mapplethorpe cruza las fronteras raciales y étnicas.

·         Señalan cómo se utiliza el sexo para publicitar todo, aunque sólo funcione si el mensaje es subliminal. La presentación de imaginería sexualizada sin subliminación y sin el disfraz de arte o de publicidad implica un desafío que destruye la represión de que depende el uso del sexo en la publicidad. ( contexto de la ansiedad social y política de los años 80.

·         Valores conservadores estaban en ascenso Margaret Thatcher (Gran Bretaña) y Ronald Reagan y George Bush en Estados Unidos. programas sociales conservadores pretendían reducir muchas libertades sexuales logradas en los años 70.

·         Imágenes de Mapplethorpe sexualizan a los niños y permiten que el espectador proyecte sus propias fantasías, deseos y ansiedades sexuales en los jóvenes modelos. Plantea el tema del sida y del homoerotismo.

·         En EE.UU., Nick Nixon y Rosalind Solomon, visión clínicamente objetiva del cuerpo homosexual destruido por el sida.

·         Andrés Serrano, sexualidad y política. Fluidos corporales por la riqueza del color. Debe entenderse en el contexto de la ansiedad contemporánea acerca del cuerpo, el género y la sexualidad.

·         Los líquidos se refieren específicamente a las condiciones –contacto de sangre y semen- según las cuales se transmite el virus del sida.

·         Podría estar tratando de hacer una <<conexión entre su propia corporeidad y la figura de Cristo, que implique una humanización de la figura religiosa, pero también, y más significativamente, que dé sentido espiritual a su propio cuerpo, del cual se siente desconectado>>.

POLÍTICAS Y CRÍTICAS DEL FORMALISMO.

·         John Coplans  rompe el tabú _cuerpo heterosexualizado masculino no debería explorarse ni representarse en la cultura visual.

·         Propio cuerpo,1984, tenía 64 años. Sin rostro, en primer plano, íntimas.

·         Mantiene la prerrogativa masculina del control: no hay otra persona, nadie está mirando. Y al mostrar el cuerpo de un hombre, especialmente el cuerpo de un viejo, comparte con Mapplethorpe el hacer visible lo que han reprimido las convenciones: la forma física, desnuda, del varón como objeto de la mirada.

·         Thomas Lonidier. EE.UU. Muñeca de una secretaria. Serie “The Health and Safety Game”, explora el daño que padece el cuerpo humano en los lugares de trabajo.

·         Spence y Dennett, nos recuerdan todo lo que se ha excluido de la fotografía y de las historias formalistas de la fotografía. “Industrialización” de la serie “Remodelling Photo-History” hace una crítica de la modernidad trabajando con un cuerpo femenino no idealizado. Desfigurado por cables de alta tensión y así lo separan de dominios idealizados.

·         Guerrilla Girls, atacan la representación de artistas mujeres en las instituciones de arte del Soho de Nueva York.

·         En “¿Tienen las mujeres que desnudarse para entrar en el Met. Museum?” critican la posición tradicional de las mujeres en la cultura visual como objetos de la mirada masculina y no como productoras de arte.

Comentan de tres modos diferentes el cuerpo femenino:

1. Examinan las diferencias de género culturalmente definidas y que tradicionalmente se atribuyen a las mujeres apoyándolas en su cuerpo.

2. Consideran el refuerzo de esas diferencias en la presentación de las mujeres como cuerpos desnudos en la historia del arte.

3. Ocultan su identidad, a menudo bajo máscaras de gorilas, durante sus intervenciones políticas. El ocultamiento del rostro protege a los individuos de las represalias y disminuye el énfasis de la acción individual, en nombre de todas las mujeres artistas que atacan el sistema patriarcal.

Y al mismo tiempo la protege de la mirada masculina, desviándola y desviando su poder.

·         Bernhard y Anna Blume, Serie “Im Wald”, para recordarnos hasta qué punto nuestras ideas acerca de la naturaleza han sido creadas por los seres humanos. (Bosques, amenazado por la contaminación.)

·         La política del trabajo y el trabajo del cuerpo también han sido temas de recientes fotografías. Alfredo Jaar _mina de Sierra Pelada en Brasil. Lo instaló, como si fuera publicidad, en una estación del subterráneo de Nueva York. el único texto adjunto eran listas del precio del oro en diversos mercados mundiales.

• Nacido durante la Segunda Guerra Mundial, Boltanski _que recuerdan la pérdida de vidas durante ese período, especialmente en los campos de concentración. Los llama <<altares>> y así hace que actúen como monumentos para almas muertas. El mensaje que expresa Boltanski y otros fotógrafos posmodernos es la esperanza de que sus obras contribuyan a evitar ese futuro.

 Bibliografía:

(1)John Pultz “La fotografía y el Cuerpo”. Madrid. Editorial Akal S.A. 2003. Pág. 20.

(2)John Pultz “La fotografía y el Cuerpo”. Madrid. Editorial Akal S.A. 2003. Pág. 20.

(3)John Pultz “La fotografía y el Cuerpo”. Madrid. Editorial Akal S.A. 2003. Pág. 145.

(4)John Pultz “La fotografía y el Cuerpo”. Madrid. Editorial Akal S.A. 2003. Pág. 156.